怎麼做旋律？(趕快打字版本)
學生有時候會問我：學長，到底怎麼吹笛子才會像你那樣有起伏？
我一開始也不知道欸，我只是小時候很喜歡聽人家唱歌，我跟著一邊唱一邊吹，漸漸地就有起伏了。我真是天賦異稟！
後來，我開始教課之後，發現不是每個人都會唱歌或聽歌。但因為參加比賽或表演，他們必須學習如何做好旋律，所以，以下是我的建議與經驗：
一般老師會告訴學生：「旋律是有方向的。」
這句話的意思是說，現代音樂在設計樂句時，通常會搭配一套音高的規律來營造氣氛。比如說，像這首「夜來香」主歌就很有規律。
第一、二句都是相對低音，第二句尾音稍高。這兩句的方向就呈現「即將往上」的趨勢，第三句是相對高音，方向是「最高點」，所以在第四句時，方向就呈現「稍微往下」的趨勢。
至於所謂「方向」要如何具體化成科學一點的詞彙呢？
很簡單，由於「方向」是以音高當作依據，所以通常低音稍弱、中音持平、中高音稍強、高音強。另外，在演奏樂段時，更要考慮每個句子之間相互作用的關係。
比如這個「夜來香」，第一二句很明顯要鋪陳，而且是歌曲起頭，旋律很自然地就使用低音，此時就不用吹得那麼大聲。不過第二句與第一句相比，有重複的作用，再加上第二句尾音變高，因此第二句可以再大聲一點，並將句子內的音高對應的動態範圍稍微拉開，尾音漸強，以接入第三句。第三句因為是最高點，所以可以將每個音對應的動態範圍再做得明顯一點。
雖然還不夠細緻，但這種張力通常足以讓人覺得你會吹笛子了。
如果遇到句法不明顯的古曲，模仿或許是較好的選擇。而模仿的方式其實也不外乎將音量、音色的動態變化紀錄下來。
以上就是做旋律的方法！因為是簡短版，所以只能舉最簡單的例子。困難的例子下次再說吧！