邊寫曲子邊想
我寫完了一首新曲子！
我覺得我寫得很芭樂，有些地方轉折做得不夠自然，但已經是我能想到最接近大腦中的聲音的寫法了。
笛子與鋼琴的組合是我最常寫的。以前曾經試著寫過小團跟大團的，但後來我放棄了，因為實在太難寫......
我要順便抱怨我的樂器。竹笛之所以那麼難學，有一部分可以怪罪於這個樂器。竹笛的「規格化」介於有跟沒有之間，在樂器行中同價位、同類型的笛子，對同一個音的音準可以差到將近15音分，這要怎麼吹？
做樂器的廠商不可能不知道這件事，但他們還是把品質很差、音不準的笛子拿出來賣，而且數量不少，以我的經驗而言，在樂器行挑的笛子，超過九成音是不準的，啊，光是單音就不準了要怎麼吹？
我當然也知道跟老師買可以確保品質，但問題是，這種方法沒有解決問題，樂器規格的標稱跟公差如果沒辦法控制，這項樂器終究會被當成玩具看待，不可能認真普及於「想學樂器」的人身上，那不管誰吹得再好，五十年一百年之後笛子的聲音照樣會消失在社會上。
好啦，扯遠了，不過我覺得我寫得算快，10分鐘的曲子大約200小節，總共四段，我用了四天寫完，雖然我覺得還可以再更快一點，因為我的滑鼠寫到一半壞掉了。
我覺得我在靈感出現的時候會寫得很快，但有一件事我想說，那就是「靈感不是每次都是『叮』一下就出現的」
我寫的曲子的主題，有好一部分來自我騎機車（或腳踏車）在荒郊野外遊蕩時哼的旋律，這些旋律的來源可能是電影配樂、動畫主題曲、演過的不知道哪首曲子、小時候聽過的音樂......他們會Mix在一起，在大腦放鬆時自然出現，被我哼了好幾次之後記下來，最後寫到曲子裡面。
順帶一提，我覺得在創作的過程中，很難完全掌握作品最後呈現出來的樣子。有時候自己都不知道竟然會這樣寫，效果也不是一開始預期的那樣，但自己還是那樣寫了，而且其實不難聽。這算是一種出乎自己的預料嗎？